Un emprendimiento creativo es el proceso de crear y dirigir una modalidad de trabajo que ofrece productos o servicios innovadores al sector o campo musical. En los tiempos actuales, pensar la actividad musical como una disciplina artística, un trabajo o un emprendimiento creativo desde el cual proyectar nuestras búsquedas creativas, productivas y económicas resulta una iniciativa compleja. 

Emprender en la música es, de alguna manera, el cruce entre el quehacer artístico, el trabajo, la producción de bienes y servicios, y la distribución y circulación de acontecimientos musicales que conjugan valores simbólicos y económicos. Para ello, resulta indispensable construir una mirada a partir de nuevos conocimientos y experiencias que nos permitan abordar el quehacer musical desde la perspectiva de las industrias creativas.

El curso «Emprender en la música» busca poner a disposición las herramientas digitales para la gestión de emprendimientos musicales a partir de conocer los conceptos generales de la industria, la música digital y el streaming, el desarrollo de emprendimientos y el marketing musical.

Construir un saber-hacer en relación a la industria musical, su conformación, influencia y organización, su cadena de valor agregado, el vínculo con los públicos y audiencias, y su incidencia en nuestra realidad musical.

Incorporar la perspectiva emprendedora en el campo de la música como herramienta para el desarrollo y fortalecimiento de los ecosistemas musicales locales.

Fomentar la producción de conocimientos para el desarrollo y gestión de emprendimientos musicales como unidades artísticas, laborales y económicas que potencien los proyectos musicales.

Facilitar las herramientas propias de la gestión de emprendimientos creativos para abordar la música desde otra perspectiva y aportar a la transformación del ecosistema musical desde una mentalidad emprendedora que incluya modelos de negocio innovadores, tecnologías y estrategias de marketing.

Proveer herramientas para entender los modelos de negocio del streaming musical y facilitar el desarrollo de estrategias efectivas de monetización digital en beneficio de nuestros proyectos musicales.

Personas músicas, técnicas en sonido, productoras artísticas y musicales, gestoras culturales, gestoras musicales, managers, promotoras culturales y musicales, trabajadoras de la gestión cultural pública, y todos los profesionales de la cadena de valor que quieran desarrollar proyectos musicales en tanto industria creativa y cultural. Así mismo, está destinado a empresas, startups y emprendimientos creativos, comunidades organizadas, instituciones educativas y gobiernos locales.

La persona participante del curso podrá aplicar conocimientos en materia de industria musical, música digital, streaming y distribución, mercados y modelos de negocios, herramientas y metodología emprendedoras, monetización, marketing digital y construcción de audiencias, vinculados con el desarrollo de proyectos musicales desde la perspectiva de los emprendimientos creativos.

El curso «Emprender en la música» está atravesado por varios de los rizomas incluidos en la Ecología de saberes (Guía para los procesos educativos del ecosistema musical) propuesta por OBVIA (Fundación para la música y la ciudadanía):

Música, pensamientos y perspectivas.
Música, sonidos y fonogramática.
Música, derechos y soberanía.
Música, industrias y mercados.
Música, economías y trabajos.
Música, circulación y exportación.
Música, era digital y nuevos medios.
Música, comunicación y recepción.

El curso «Emprender en la música» es un trayecto de educación continua no formal acreditado por OBVIA (Fundación para la música y la ciudadanía) y CASYM (Clúster Audio, Sonido y Música) junto a KUNTUR LAB, ESCORPIO y BEATHEY.

Para obtener el certificado de participación se requiere cumpliar con el 80% cursado y realizar el trabajo final.

El Trabajo Final de Cursado (TFC) consistirá en la aplicación de las herramientas aprendidas durante en cursado, en el diseño, desarrollo y gestión de un emprendimiento musical.

1er encuentro
Introducción a la industria musical.
La industria y la música: Postulado. Nociones sobre la industria de la música. De qué hablamos cuando hablamos de industria. Componentes de la industria. La cadena de valor en la industria musical: Postulado. ¿Cuál es “el valor” para la Industria? Agentes que aportan valor desde la creación de la obra hasta su reproducción. Las unidades de negocio: Postulado. ¿Qué es una unidad de Negocio? Las unidades que existen en la industria de la música. Los productos que comercializa cada unidad. Los servicios que consume cada unidad. La macroeconomía musical: Postulado. Estado Actual. Fenómenos, análisis y tendencias. Análisis y perspectivas de la industria musical: Postulado. ¿De dónde venimos? ¿Dónde estamos? ¿Dónde vamos?. Las oportunidades actuales de la industria musical para el desarrollo de los ecosistemas musicales locales.

2do encuentro
La música digital y la monetización.
El Streaming: Postulado. La música y el streaming. La distribución digital de música. Las tiendas y distribuidoras digitales. La monetización en la industria musical. Los modelos de negocios actuales. Análisis de los modelos de negocio de Spotify y YouTube. Los mecanismos de monetización en Spotify y YouTube. El surgimiento de BEATHEY como plataforma nacional. El modelo de negocio y sistema de monetización. Las estrategias efectivas de monetización digital.

3er encuentro
La música digital y la propiedad intelectual.
Los aspectos legales de la música grabada y el streaming. Los derechos intelectuales en la música: Postulado. Características. Los diferentes derechos sobre el fonograma. Las sociedades de gestión colectiva (SADAIC, AADI y CAPIF). La diferencia entre derechos fonográficos y las regalías. El registro de nombre para su protección (INPI).

4to encuentro
La música desde la perspectiva del emprendimiento.
El emprendimiento cultural: Postulado. Características. ¿Qué significa emprender en la cultura? La importancia de pensar los proyectos musicales desde una perspectiva emprendedora. El emprendimiento cultural como motor de innovación y cambio en la industria musical. La mentalidad emprendedora: Postulado. Características esenciales. Importancia y enfoques prácticos. Introducción a los principios fundamentales para emprender: Postulado. Las metodologías ágiles para el desarrollo de emprendimientos en la música. Herramientas y técnicas ágiles para mejorar la planificación, ejecución y adaptación de proyectos musicales.

5to encuentro
Desarrollo de emprendimientos musicales.
Proyectos emprendedores: Postulado. La ideación, planificación y gestión de proyectos emprendedores. El planteamiento de problemas y la identificación de los desafíos en la industria musical. El desarrollo de ideas y posibles soluciones. Canvas de modelo de negocio: Postulado. Introducción y desarrollo del lienzo emprendedor (Canvas) para un proyecto musical. Estructurar y visualizar los proyectos musicales. La identificación de los elementos clave, la propuesta de valor, los recursos y los canales. Los proyectos sostenibles y exitosos en vínculo con la industria musical.

6to encuentro
La identidad artística.
La identidad del proyecto musical: Postulado. Los diferentes perfiles de artista: creador de contenido, influencer o marca. Diferencias. El marketing digital para artistas en el marco de la industria musical. Las estrategias para definir y alcanzar objetivos claros. Identificación y análisis de perfiles de audiencia. La construcción de una identidad de marca auténtica y coherente. Materiales: Briefing para estructurar tu perfil.

7mo encuentro
La creación de contenidos.
Los algoritmos de redes sociales: Postulado. Características. Análisis y comprensión de los algoritmos de redes sociales. La optimización de contenidos. Estructura y fases de creación de contenido efectivo: Postulado. Metodología. La identificación de tendencias en redes sociales. Casos. La creación de un cronograma de publicaciones estratégico. La gestión integral de Instagram, Tiktok, YouTube y Spotify. Materiales: Planner de contenidos.

8vo encuentro
Lanzamientos de música.
Las estrategias para un lanzamiento musical efectivo y bien planificado. La configuración y optimización de cuentas en YouTube for Artists. La gestión profesional de perfiles en Spotify for Artists. Técnicas para maximizar la visibilidad y el impacto del lanzamiento. El uso de herramientas de análisis para medir el éxito del lanzamiento. Materiales: Checklist para tu lanzamiento.

9no encuentro
Campañas publicitarias en redes sociales.
La creación de campañas publicitarias efectivas en YouTube y Meta (Facebook e Instagram). La gestión y optimización de anuncios para maximizar el ROI. La medición y el análisis del rendimiento de campañas publicitarias. Técnicas avanzadas de posicionamiento en plataformas sociales. Estrategias para alcanzar y convertir a la audiencia correcta a través de anuncios. Materiales: Plantilla para administrar y analizar campañas publicitarias.