La creación de los <Núcleos POP[EM]> surge como consecuencia de la observación y análisis del contexto social, económico y político por el que atraviesa la actividad musical nacional e independiente, y como mecanismo de participación ciudadana para proponer una visión frente a la realidad actual.

De esta manera, los <Núcleos POP[EM]> son un dispositivo que postula 10 unidades de trabajo para su consideración a la hora del diseño de un programa de gestión pública enfocado en el fomento y desarrollo del ecosistema musical de la ciudad. Los <Núcleos POP[EM]> se fundan en 5 variables que responden al contexto social, económico y político del ecosistema musical local:

La crisis política y económica por la que atraviesa el país desde el año 2015 hasta la actualidad, implica un período de escasez en la producción, la comercialización y el consumo de bienes y servicios musicales. Los efectos negativos de la crisis, configurada por el endeudamiento con el FMI (Fondo Monetario Internacional), la concentración del mercado, la dolarización y la devaluación de la moneda, la inflación de un 80% anual y de un 7% mensual, el desempleo, el incremento de los precios, servicios e impuestos, los bajos salarios y el debilitamiento del poder adquisitivo, inciden de manera directa en el sector creativo, artístico y cultural.

En la actualidad, esta crisis política y económica que lleva ocho años consecutivos, provoca múltiples consecuencias en la actividad musical que, sumadas a la pandemia, la post pandemia y la nueva normalidad, están subordinadas a la concentración del mercado en manos de la industria cultural transnacional que impacta en las condiciones de posibilidad de la vida musical local; a la devaluación y dolarización que impacta en los costos de producción fonográfica y videográfica, su distribución y comercialización, y provoca un incremento en el valor del software, equipamiento e instrumentos musicales que afecta la cadena de valor y agrava la situación de las personas trabajadoras independientes; a la inflación, los bajos salarios y el debilitamiento del poder adquisitivo que afecta la capacidad de creación, participación y consumo cultural de la población, deteriora la potencia creativa y artística local, debilita la circulación de bienes y servicios culturales locales, y provoca una afectación psicoafectiva en las personas trabajadoras; a la lógica del mercado que amplifica las asimetrías entre la producción musical local y la industria global de la música, atenta contra la soberanía cultural y el derecho de la población a la cultura, y constituye un sentido común hegemónico que aleja a la ciudadanía de su propia vida cultural y provoca el deterioro del tejido sociomusical.

En este sentido, el impacto de la crisis política y económica en la vida musical nacional, y en especial, en el ecosistema musical local, requiere del diseño de un programa de gestión cuyas políticas prioricen la recuperación, fortalecimiento y proyección de la actividad musical como estructura social, política y económica que, a largo plazo, potencie la ciudad de Córdoba como un polo musical referente en el país y América Latina. 

La sorpresiva irrupción de la pandemia en el mundo, suscitada entre los años 2020 y 2021, castigó fuertemente al sector creativo y cultural, especialmente, en América Latina y el Caribe, donde, al menos, 2.6 millones de puestos de trabajo se vieron afectados como consecuencia de las restricciones implementadas en los países, según datos de la Evaluación del impacto del COVID-19 en las industrias culturales y creativas producido por UNESCO, MERCOSUR, BID, SEGIB y OEI. Este informe revela que la pérdida en ingresos/ventas asciende a un 80%, siendo, entre otras, la actividad musical una de las más afectadas con caídas superiores al 20% en la generación de Valor Agregado Bruto. 

A partir del año 2022, período de post pandemia y de transición hacia una nueva normalidad, las consecuencias del COVID-19, vinculadas a la crisis económica del país, continúan vigentes, especialmente, en el sector musical, con efectos de debilitamiento continuo en toda su cadena de valor que agrava la situación de las personas trabajadoras independientes, principalmente, de micros, pequeños y medianos emprendimientos creativos, artísticos y productivos.

En este sentido, la situación actual de la vida musical nacional, y en especial, del ecosistema musical de la ciudad de Córdoba, requiere de un programa de gestión pública que cuente con las estimaciones precisas sobre la magnitud del fenómeno pandémico y sirvan como punto de partida para diseñar políticas que se enfoquen en la recuperación de los lazos humanos, la creación artística, la producción y circulación de los bienes y servicios musicales locales, el encuentro en torno a la música, entre otras perspectivas, que contribuyan al fomento y el desarrollo de la actividad musical a largo plazo. 

La concentración del mercado cultural es un fenómeno global que incide en la vida de la sociedad al dejar, en manos de las empresas transnacionales, la intervención exclusiva en la producción, circulación y difusión de los bienes y servicios culturales. Esta realidad, favorecida por la crisis política y económica del país, las consecuencias de la pandemia y la nueva normalidad post pandemia, impone una lógica de mercado dominada por un oligopolio de holding transnacionales en manos de AT&T (Norte américa), VIVENDI SA (Europa) y SONY CORPORATION (Asia); provoca la centralidad del mercado musical mundial a cargo de las denominadas majors como Warner Music Group (AT&T), Universal Music Group (VIVENDI SA) y Sony Music Entertainment (SONY CORPORATION); concentra la distribución y difusión de fonogramas y videogramas en empresas extranjeras como Spotify y Youtube; y construye una estética hegemónica dominante que coopta los medios masivos de comunicación, influye sobre la recepción y consumo musical de la población, afecta la capacidad creativa y artística de las expresiones musicales locales, y debilita el derecho a ser parte de la cultura de las personas trabajadoras de la música y de la ciudadanía en general.

En este sentido, la concentración del mercado subordina la soberanía de la vida musical nacional, y en especial, de las condiciones de posibilidad del ecosistema musical de la ciudad de Córdoba. Por ello, es necesario un programa de gestión que diseñe políticas para el fomento y el desarrollo de la actividad musical que incluya el proteccionismo de la educación, producción, circulación y comunicación de los bienes y servicios musicales que se desarrollan en la ciudad de Córdoba, y potencien su inserción en el mercado nacional, latinoamericano e internacional.

Desde el año 2000, en el país se desarrolló un fenómeno denominado música nacional e independiente a partir de la democratización de los medios de producción, el avance de la tecnología y el acceso a la información y producción de conocimiento. Este movimiento significó, en diferentes territorios de la Argentina, el desarrollo de ecosistemas musicales locales en los que las personas trabajadoras de la música asumieron el protagonismo en la producción, circulación y comunicación de bienes y servicios a través de diferentes mecanismos.

Entre el año 2000 y el año 2016 este fenómeno propició el surgimiento de la divulgación de saberes y producción de conocimientos, programas de estudios, escuelas de música y gestión musical; la aparición de oficios, trabajos y profesiones asociadas a la cadena de valor productiva de la música grabada y la música en vivo; la creación de centro de producción como estudios de grabación y de masterización, salas de ensayo, laboratorios de producción musical y estudios domésticos; la producciones de obras musicales (composiciones), de fonográficas (discos y álbumes) y videográficas (videoclips); la fundación de sellos discográficos independientes, de productoras y agencias abocadas a la producción de festivales y espectáculos; el desarrollo de la circulación de música en vivo, la aparición de clubes de música, salas, teatros, festivales independientes y, sobre todo, la construcción de públicos y audiencias; el nacimiento de medios de comunicación y periodistas especializados en la actividad musical local; la publicación de libros, investigaciones y documentos; la creación de organizaciones sectoriales; la sanción de leyes nacionales y normativas específicas, la creación del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la aparición de áreas o departamentos dedicados especialmente a la música dentro de las estructuras de gestión pública provincial y municipal; la nacionalización de las expresiones musicales como el cuarteto y de artistas populares y masivos; la exportación de propuestas musicales a diferentes mercados latinoamericanos y europeos; y la nominaciones a los Premios Gardel de muchas producciones fonográficas realizadas íntegramnete en Córdoba. 

En casi 15 años, la potencia de la música de Córdoba a nivel local, regional, nacional e internacional, se desarrolló paulatinamente posicionándose como un polo musical que le disputó el sentido a la ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, la crisis política y económica iniciada en 2016, las consecuencias de la pandemia y los agravamientos post pandemia del período 2020/22 y la concentración del mercado de la industria musical en manos de corporaciones transnacionales, significaron un retroceso profundo y un debilitamiento de todos y cada uno de los procesos que se potenciaron durante esos años. Por ello, a partir de la capacidad del ecosistema musical local, es necesario el diseño de un programa de gestión que aborde políticas para el fomento y el desarrollo integral y sea capaz de atender la música como una dimensión compleja, compuesta por diferentes perspectivas, disciplinas y campos de conocimiento.

El federalismo desempeña un papel fundamental en todas las dimensiones de una ciudad, provincia, región y país. Este concepto político y administrativo, que implica la descentralización del poder y la autonomía de las regiones dentro de una provincia y de un país, es un pilar fundamental para el desarrollo de la actividad musical en las ciudades de la provincia, en las regiones interprovinciales y en el país en su conjunto. En un mundo cada vez más globalizado, con un mercado transnacional cada vez más concentrado, y con los actuales escenarios de crisis económica y política, el federalismo es esencial para el desarrollo de los ecosistemas musicales locales. La construcción política, económica y cultural de un federalismo musical permite a las regiones fomentar sus estilos musicales y con ello, potenciar y desarrollar la actividad desde diferentes perspectivas. 

Por ello, es necesario el diseño de un programa de gestión que aborde la federalización del ecosistema musical provincial y que sea capaz de permitir a las ciudades, sus habitantes y comunidades artísticas, mantener viva la riqueza y la autenticidad de la música local, promover la diversidad y la protección de las tradiciones; un programa federal que fomente el desarrollo de las ciudades musicales de la provincia, la inversión en infraestructuras, la colaboración entre regiones culturales, la expansión de los mercados internos, la circulación y la comercialización de bienes musicales. El federalismo musical brinda la oportunidad de invertir recursos en el desarrollo de la actividad musical como parte de la economía local y regional, la educación, la cultura local y el bienestar de las personas.

Los <Núcleos POP[EM]> son un dispositivo que forma parte de la <Plataforma VEM> elaborada por OBVIA (Fundación para la música y la ciudadanía). Se trata de la postulación de una perspectiva que sugiere 10 núcleos a ser considerados al momento de diseñar el programa de gestión pública enfocado en la actividad musical de la ciudad.

En este sentido, <Núcleos POP[EM]> es una propuesta para el diseño de una política pública enfocada en el fomento y desarrollo del ecosistema musical de la ciudad de Córdoba, a través del cual, OBVIA (Fundación para la música y la ciudadanía) le propone al gobierno y organizaciones locales, 10 núcleos para la elaboración de un programa de gestión pública tendiente a la gobernanza y el desarrollo sostenible de la vida musical de la ciudad a partir del año 2024. 

Esta es una iniciativa, puesta a disposición de quienes aspiran a la transformación y potencia del ecosistema musical, que tiene como objetivo proponer ideas, visiones y prospectivas para el diseño de un programa de fomento y desarrollo de la música con base en el trabajo mancomunado entre el gobierno local y las comunidades organizadas, las instituciones y las personas trabajadoras de la música.

El objetivo principal de los <Núcleos POP[EM]> es poner a disposición del gobierno local y de las comunidades organizadas una propuesta que invite a la construcción de unidad de concepto en cuanto a la importancia de pensar en el diseño de un programa de gestión y de una política pública orientada al fomento y desarrollo del ecosistema musical en tanto dimensión social, cultural, económica y política de la ciudad.

Así mismo, es objetivo secundario de los <Núcleos POP[EM]> compartir una observación y análisis sobre la realidad del ecosistema musical provincial y hacer extensiva a todos los gobiernos locales esta propuesta sintetizada en 10 núcleos para que la incluyan en el diseño de una política de fomento y desarrollo provincial a través de sus ciudades.

El dispositivo <Núcleos POP[EM]> fue elaborado por OBVIA (Fundación para la música y la ciudadanía) con base en 7 fuentes y con el aporte de un equipo de personas referentes, comprometidas con la realidad cultural y musical de la ciudad, y provenientes de diferentes perspectivas, disciplinas y campos del conocimiento.

1. La experiencia de las organizaciones de personas músicas que integran la FAMI (Federación Argentina de Músicas/os Independientes), la incidencia de los Concejos Regionales del INAMU (Instituto Nacional de la Música) y el impacto de la Ley Nacional de la Música (Ley 26.801) en el país.

2. La <Agenda 21 de la Cultura> propuesta por CGLU (Ciudades y Gobiernos Locales Unidos) cuyas bases son los derechos humanos, la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia participativa y la creación de las condiciones para la paz. Esta agenda pretende sentar las bases de un compromiso de las ciudades y los gobiernos locales para fomentar el desarrollo cultural.

3. La <Agenda 2030> y los <Objetivos para el Desarrollo Sostenible (ODS)> propuestos por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) son 17 objetivos globales y 170 metas interconectadas y diseñadas para alcanzar un futuro sostenible para todas las personas. 

4. La <Guía de Políticas de Ciudades Musicales Europeas (EMPE – European Music Cities Policy Exchange)> desarrollada por Center for Music Ecosystems (Centro de Ecosistemas Musicales) y Music Cities Network (Red de Ciudades Musicales – UNESCO).

5. El informe <Evaluación del impacto del COVID-19 en las industrias culturales y creativas>, desarrollado por MERCOSUR, UNESCO, BID, SEGIB y OEI, y que estima el efecto inicial macro y microeconómico de las restricciones impuestas por la pandemia en las Industrias Culturales y Creativas (ICC).

6. La publicación <La cultura en crisis – Guía de políticas para un sector creativo resiliente>, desarrollada por la UNESCO Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en el que se proporciona a los responsables de la elaboración políticas culturales una serie de orientaciones para abordar con eficacia las cuestiones relativas a la cultura para superar los efectos negativos de la COVID-19, y sobre los medios que se deben poner en práctica para reconstruir las industrias creativas y fortalecer su resiliencia.

7. El programa <Red de Ciudades Creativas> propuesta por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) para promover la cooperación entre las ciudades que reconocen la creatividad como un factor principal para su desarrollo urbano y que priorizan las industrias culturales en sus planes locales, cooperando proactivamente a nivel internacional en los aspectos sociales, económicos, culturales y naturales.

8. El informe <Medición del impacto del Covid-19 en las industrias culturales>, elaborado por el SINCA (Sistema de Información Cultural de la Argentina) en el que se mide el sector de industrias culturales y el de impacto del Covid-19.

La propuesta <Núcleos POP[EM]> proporciona 10 núcleos para orientar la elaboración de una política de fomento y desarrollo del ecosistema musical de la ciudad. Estos 10 núcleos se ordenan a través de 4 principios para garantizar la aplicación equilibrada y simétrica de cada uno en relación a las necesidades, metas y objetivos que se estipulen en el programa de gestión pública. Estos principios ordenadores invitan a pensar que la política de fomento y desarrollo para la vida musical de una ciudad debe garantizar la equidad entre lo social, lo simbólico, lo político y lo económico.

1.- La música como perspectiva social 
El abordaje de la música como una fuerza humana, singular y colectiva, como fuerza una dimensión social, corporal y libidinal, que interviene en la vida de todas las personas de la ciudad, sin distinción, y transforma la relación entre lo que se desea y lo que se habita.

2.- La música como perspectiva simbólica 
El abordaje de la música como una fuerza simbólica que representa valores, ideas, creencias, símbolos, costumbres y prácticas que identifica a las personas y su derecho a ser parte de la vida musical de la ciudad en la que habitan.

3.- La música como perspectiva política
El abordaje de la música como una dimensión política, común, participativa, democrática y representativa, como una fuerza de potencia que transforma la relación entre las personas, sus realidades, entornos, contextos, circunstancias.  

4.- La música como perspectiva económica
El abordaje de la música como una dimensión económica, laboral y generadora de valor, como una fuerza de trabajo que transforma la relación entre los diferentes agentes de la ciudad y propicia el crecimiento equitativo y sostenible de las personas trabajadoras y de los sectores que producen y consumen la música.

La propuesta <Núcleos POP[EM]> proporciona 10 núcleos que se ordenan a través de 4 principios que contribuyen a garantizar que el fomento y desarrollo sea equilibrado, simétrico y priorice la igualdad en el ordenamiento social, simbólico, político y económico de la vida musical de la ciudad. Cada uno de estos 4 principios están atravesados por ejes ineludibles que, a los fines de diseñar un programa de gestión pública para el ecosistema musical, deben estar presentes:

Derecho humanos

Participación ciudadana

Inclusión social

Igualdad de géneros

Diversidad cultural

Educación sociocultural

Accesibilidad

Sustentabilidad

Generación de empleo

Desarrollo económico

La propuesta <Núcleos POP[EM]> proporciona 10 núcleos para orientar la elaboración de una política de fomento y desarrollo del ecosistema musical de la ciudad. Consideramos que, para el diseño de un programa de gestión pública que tenga como meta el fortalecimiento y la sostenibilidad del ecosistema musical de la ciudad de Córdoba, es necesaria la unidad de concepto en cuanto al tipo de instrumento a elaborar. Por ello, proponemos una triple dualidad de instrumentos políticos con el fin de contribuir en el diseño de un programa que aborde la vida musical con especificidad.  

1. Política de proximidad y visibilidad.
   Diseño de instrumentos, acciones y programas de proximidad (que ponga en valor la actividad musical local como marco particular), y de visibilidad (que ponga en valor la actividad cultural, turística, económica de la ciudad como marco general). 

2. Política de fomento y desarrollo.
   Diseño de instrumentos, acciones y programas de fomento económico (financiamiento, incentivo impositivo, mecenazgo, subsidio, préstamo, crédito, etc.) y de desarrollo estructural (normativa, ordenanza, orgánica, infraestructura, recursos administrativos, convocatorias, contrataciones, etc.) 

3. Política de comunidad y ciudadanía.
   Diseño de instrumentos, acciones y programas dirigidos a la comunidad musical de la ciudad (el sector creativo, artístico y productivo local), y a la ciudadanía cordobesa (las personas en tanto público y audiencia con derecho a participar de la vida musical).

Asegurar el respeto al estado de derecho y fortalecer las instituciones para promover una actividad musical democrática, libre y soberana. Diseñar e implementar un programa de gestión pública que, de manera tangible y simbólica, se alinee con las leyes nacionales y provinciales relacionadas, directa o indirectamente, con el impulso y desarrollo social, político y económico de la actividad musical en la ciudad.

Incorporar, aplicar y difundir la normativa nacional vigente relacionada con la actividad musical, partiendo de la Constitución Nacional, con especial énfasis en la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual y el Decreto 41223/34 sobre el derecho de autor, la Ley 26.801 sobre el Instituto Nacional de la Música, la Ley 27.539 que aborda el cupo y acceso de artistas mujeres y personas de géneros autopercibidas en eventos musicales, la Ley 27.106 que establece el Día Nacional de las Personas Músicas, la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, destacando el Artículo 65, la Ley 26.115 de exención de IVA a espectáculos musicales, y la Ley 27.499 que aborda la capacitación obligatoria en género y violencia de género, adecuándola a la realidad y necesidades específicas de la actividad musical, entre otras normativas relevantes.

Elaborar e implementar un programa integral de gestión pública que, de manera transversal, integre los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) establecidos por la Asamblea General de las Naciones Unidas, de la cual la República Argentina es miembro desde 1948. Diseñar una política de fomento y desarrollo para la actividad musical que se alinee con los 17 objetivos, contribuyendo así a construir un futuro más equitativo y sostenible para toda la sociedad.

Examinar las necesidades estructurales, anticipar las perspectivas futuras y diseñar un programa integral que contemple la actualización de las ordenanzas municipales existentes y la formulación de nuevas normativas que promuevan el desarrollo de las estructuras nodales de la actividad musical en la ciudad.

Fortalecer los mecanismos de participación ciudadana y la organización sectorial. Estimular y acompañar la creación de organizaciones de la sociedad civil con representatividad y legitimidad en el ecosistema musical local. Promover legislaciones que contribuyan a impulsar la educación sociomusical (tanto en escuelas formales como no formales), el crecimiento de los centros de producción musical (incluyendo salas de ensayo, estudios de grabación y laboratorios creativos), la gestión de espectáculos públicos y la circulación de música en vivo (en salas, bares, clubes y espacios públicos), la comunicación y recepción de los bienes y servicios musicales locales, y la protección de las trabajadoras, emprendimientos y pymes locales.

Elaborar una plataforma legislativa de desarrollo destinada a potenciar la capacidad del ecosistema musical. Abordar aspectos clave como las habilitaciones municipales, el registro en comercio e industria, la implementación de incentivos fiscales, y otras iniciativas consideradas esenciales. Contribuir activamente a la consolidación de una estructura tanto pública como privada que promueva el florecimiento de la vida musical en la ciudad.

Elaborar un programa de gestión pública que involucre la aplicación, actualización y creación de ordenanzas municipales, asegurando un mecanismo de fomento anual, programático y calendarizado destinado a fortalecer la actividad musical de la ciudad. Impulsar la participación ciudadana, la educación, la producción, circulación y comunicación de los bienes y servicios musicales locales a través de normativas indirectas. Diseñar una plataforma legislativa de fomento que potencie la capacidad laboral, productiva y económica de la actividad musical a través de herramientas como subsidios, préstamos, créditos e incentivos impositivos, entre otros recursos.

Fomentar la colaboración entre los gobiernos locales, los municipios y las ciudades con el objetivo de construir a lo largo del tiempo un anteproyecto de Ley Provincial de la Música alineado con la realidad y las necesidades específicas de los ecosistemas musicales, promoviendo su desarrollo y fortalecimiento de manera efectiva y sostenible.

Diseñar un programa de gestión para el fortalecimiento y sostenibilidad de la vida musical que contemple la educación y la divulgación como núcleos indispensables para la prospectiva del ecosistema musical de la ciudad. Garantizar e incentivar el desarrollo de una educación sociomusical en todos los niveles y en todas las formas.

Diseñar un programa de gestión que propicie una educación sociomusical para todas las niñas y todos los niños, para la enseñanza primaria y secundaria, que sea gratuita, equitativa y de calidad. Asegurar que todas las niñas y todos los niños tengan acceso a la música y a la educación sociomusical a fin de fortalecer el derecho a la cultura establecido en el Art. 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos.

Convocar a las instituciones educativas, públicas y privadas, de nivel inicial, e incentivar la creación de una red de escuelas primarias que trabaje en un programa de escolaridad y alfabetización en la vida musical, y propicie la participación de la comunidad docente. Así mismo, incentivar la creación de una red de instituciones educativas de nivel medio, públicas y privadas, para el diseño de un programa sociomusical que convoque a las personas profesoras y docentes de música. Diseñar un programa de gestión que incluya la escuela primaria y la escuela secundaria como dispositivos centrales de la política para el fortalecimiento y la sostenibilidad del ecosistema musical de la ciudad. En este sentido, abrir la escuela como espacio para la música en vivo, acercar a las personas músicas locales al aula (infancias, niñas, niños y preadolescentes), aproximar a las personas estudiantes con la producción y recepción de la música, y vincular la escuela con el barrio, el distrito y la ciudad desde actividades sociomusicales.

Propiciar la creación de un programa de educación sociomusical de calidad que aborde la música desde diferentes perspectivas, disciplinas y campos del conocimiento, y que abarque la educación básica hasta la educación superior. Fomentar la divulgación y la producción de conocimiento a través de talleres, cursos y seminarios para la formación sociomusical de la ciudadanía para estimular el valor e interés por la música local y nacional. Fomentar la educación musical desde la infancia a través de programas educativos en escuelas y colegios que integren la música como una materia fundamental en la formación ciudadanía y cultura.

Diseñar un programa de gestión que asegure el acceso igualitario de todas las personas trabajadoras de la actividad musical a una formación teórica, práctica y técnica, profesional y de calidad, que potencie las competencias necesarias para el desarrollo de empleo, trabajo decente y emprendimientos calificados que contribuyan al fortalecimiento y sostenibilidad del ecosistema musical de la ciudad.

Diseñar un programa de gestión junto a las instituciones educativas, culturales y artísticas para promover la formación y el desarrollo de la educación sociomusical en la ciudad. Crear un Concejo de educación sociomusical que contenga a todos los niveles educativos. Incentivar la organización de una comunidad educativa (inicial, media, superior) para la vida musical. Garantizar una educación artística, sociomusical y ciudadana inclusiva, equitativa y de calidad para promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida y para todas las personas. Diseñar e implementar, entre el gobierno local, la comunidad educativa y las organizaciones de la sociedad civil, una estrategia territorial que vincule la política educativa con la política sociomusical.

Diseñar un programa de gestión pública para el fortalecimiento y sostenibilidad del ecosistema musical que incluya la valoración, adecuación o actualización de la estructura municipal vigente en materia de educación. Analizar los recursos disponibles y las necesidades futuras de una educación municipal para la vida musical de la ciudad. Fortalecer la vida musical en las escuelas municipales, consolidar una academia municipal de música como una institución pública indispensable, financiar la creación de un Banco de Instrumentos Musicales de la ciudad que garantice el acceso al instrumento y al aprendizaje.

Desarrollar un programa integral de gestión destinado a potenciar y garantizar la viabilidad, a largo plazo, de la escena musical local. Fomentar y estimular el crecimiento de la música en vivo como un fenómeno que trasciende lo meramente artístico, convirtiéndose en un motor significativo de impacto social, cultural, económico y político dentro de la ciudad. Redefinir la música en vivo como una actividad económica y laboral vital para el tejido musical local, con un impacto mensurable en el Producto Bruto Interno (PBI) de la ciudad.

Desarrollar un programa cuyo objetivo principal sea la revisión y actualización de las ordenanzas municipales relacionadas con espectáculos públicos, habilitaciones, uso del espacio público y áreas centrales. Incorporar condiciones propicias para el desarrollo de eventos y espectáculos musicales en la ciudad. Elaborar un plan de incentivos destinado a fomentar la creación de clubes de música, con el fin de facilitar la inversión privada en la apertura de espacios gastronómicos, recreativos y comerciales que promuevan activamente la circulación de música en vivo.

Fomentar, en colaboración con las comunidades organizadas, la formulación de un sistema tarifario que contribuya a regularizar los honorarios y las condiciones contractuales en el ámbito de la actuación musical en vivo dentro de la ciudad. Asegurar el cumplimiento riguroso de las normativas nacionales, con especial atención a la Ley de Propiedad Intelectual, el Derecho de Autor, la Ley Nacional de la Música, la Ley de Cupo en Eventos Musicales y los acuerdos laborales colectivos. Promover políticas de seguridad y medidas preventivas en los entornos laborales, especialmente en los escenarios de actuación.

Elaborar e implementar políticas públicas con el propósito de asegurar el estímulo y crecimiento de eventos y espectáculos musicales de variada índole como pilares fundamentales de la economía local. Desarrollar estrategias para potenciar la circulación de la música en vivo, así como la realización de festivales, conciertos y eventos musicales de distintas formas, con el objetivo de posicionar a la ciudad como un referente musical a nivel regional, nacional e internacional.

Impulsar la itinerancia de la música en vivo mediante la organización de eventos públicos y gratuitos alineados con un calendario anual y objetivos concretos. Consolidar y potenciar los circuitos y espacios musicales ya establecidos, al tiempo que se establecen nuevos circuitos descentralizados en las zonas periféricas de la ciudad. Elaborar e implementar políticas destinadas a fomentar la creación de circuitos musicales con enfoque social, educativo y cultural, incorporando la perspectiva de territorialidad y proximidad a nivel distrital y barrial.

Convocar a las comunidades organizadas, instituciones, emprendimientos, trabajadores y ciudadanía para colaborar en la elaboración de un programa destinado a postular a la ciudad de Córdoba como Ciudad Creativa de la Música de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Trabajar de manera conjunta en la creación de una plataforma de Turismo Musical que abarque todas las expresiones musicales de la ciudad. Diseñar y poner en marcha políticas públicas que fomenten el desarrollo de espacios para conciertos, clubes musicales, bares y restaurantes, priorizando la circulación de eventos musicales protagonizados por artistas locales.

Elaborar un programa integral de gestión pública orientado al fortalecimiento y sostenibilidad del ecosistema musical, que comprenda la evaluación, ajuste y eventual actualización de la estructura municipal en relación con la circulación musical. Revisar y modernizar los programas y convocatorias públicas dirigidos a impulsar la música en vivo. Consolidar programas que promuevan los festivales como elementos distintivos de la ciudad, proyectándolos como marcas reconocidas y plataformas para la difusión regional y nacional de la música local. Establecer clubes de música públicos en centros culturales, adoptando un modelo de gestión mixta para su operación eficiente y sostenible.

Diseñar un programa de gestión orientado a potenciar y asegurar la vitalidad a largo plazo de la escena musical, promoviendo la descentralización para mejorar la integración e inclusión en todos los barrios de la ciudad. Fortalecer la participación activa de los distintos barrios y distritos en la creación y ejecución de políticas públicas destinadas a enriquecer la vida musical en sus respectivos territorios, fomentando así una comunidad musical vibrante y diversa en toda la ciudad.

Promover la participación activa de personas músicas, residentes y comunidades en sus barrios, mediante la incentivación y apoyo a la formación de Concejos Vecinales para la Música. Incentivar estos concejos como plataformas inclusivas que involucren a las personas músicas, comunidades organizadas y organizaciones sectoriales en la toma de decisiones que afectan directamente a sus barrios y territorios musicales, contribuyendo así al fortalecimiento y la autogestión de la escena musical local.

Elaborar e implementar políticas culturales y sociomusicales que promuevan la inclusión de grupos en situación de desventaja, pobreza y exclusión. Asegurar el acceso equitativo de todas las personas a la vida musical y cultural mediante la colaboración entre la comunidad local, grupos organizados y diversas áreas del gobierno municipal. Garantizar la participación ciudadana y democrática de las comunidades organizadas vecinales en la configuración de la política pública para el desarrollo musical a nivel territorial.

Concebir un programa de gestión que impulse el fortalecimiento y la sostenibilidad del ecosistema musical mediante la organización a nivel distrital, urbano y de barrios en la ciudad. Reforzar la intervención de los Concejos Vecinales en la descentralización de la vida musical urbana, promoviendo así una participación activa y localizada en la configuración del panorama musical de la ciudad.

Integrar en la estructura del programa de gestión la creación de un observatorio de la vida sociomusical, destinado a mapear y generar datos e información sobre la dinámica de la actividad musical en distintos distritos, zonas urbanas y barrios. Este observatorio se concibe como una herramienta clave para facilitar el diseño de políticas específicas orientadas al fortalecimiento de la vida musical territorial, permitiendo un enfoque informado y adaptado a las particularidades de cada área.

Desarrollar un programa integral de políticas públicas que promueva la participación ciudadana a nivel barrial, la educación sociomusical territorial mediante las escuelas municipales, la producción y distribución descentralizada de bienes y servicios musicales con igualdad de oportunidades, la difusión y expansión de la música en vivo como un evento social y cultural, así como la comunicación y apreciación de la música local como medio para construir identidad y sentido de pertenencia en una sociedad hospitalaria.

Promover la integración entre barrios y distritos para fomentar la circulación de diversas expresiones artísticas y musicales propias de cada territorio. Asegurar la asignación de recursos administrativos, económicos y técnicos necesarios para facilitar la interconexión barrial y consolidar un circuito musical que abarque toda la ciudad, propiciando así un ambiente enriquecedor y cohesionado en el panorama musical local.

Diseñar un programa integral de gestión destinado a fortalecer y garantizar la sostenibilidad del tejido musical, impulsando la formación de alianzas eficaces en los ámbitos público, público-privado y de la sociedad civil. Potenciar las experiencias tanto individuales como colectivas, facilitando la construcción de alianzas estratégicas que optimicen las condiciones y recursos para la promoción y desarrollo de la actividad musical a nivel local.

Elaborar un programa de gestión integral que incorpore la creación de instrumentos públicos destinados a facilitar el respaldo internacional para fortalecer y sostener el ecosistema musical de la ciudad. Incluir el diseño de una estructura pública para la obtención de financiamiento internacional, con el propósito de incrementar de manera significativa la producción, distribución, circulación y exportación de conocimientos, bienes y servicios musicales locales.

Diseñar un programa estratégico de internacionalización con especial enfoque en el posicionamiento latinoamericano, con el objetivo de integrar de manera efectiva al ecosistema musical local en el mercado internacional de la música.

Establecer las bases institucionales que promuevan una sólida alianza para el desarrollo sostenible de la vida musical, a través de la cooperación con países latinoamericanos. Movilizar e intercambiar conocimientos, especialización, tecnología y recursos financieros para impulsar conjuntamente el progreso y la sostenibilidad en el ámbito musical.

Desarrollar e implementar políticas y programas que permitan la participación activa del ecosistema musical local en redes de cooperación internacional. Diseñar e implementar políticas específicas orientadas a impulsar de manera significativa las exportaciones de bienes y servicios musicales locales y regionales.

Elaborar un programa de gestión orientado a potenciar la proyección de la ciudad como un referente musical internacional. Involucrar activamente al sector musical local en la formulación de la postulación de la ciudad de Córdoba como Ciudad Creativa de la Música ante la UNESCO, y simultáneamente, impulsar la postulación e implementación del cuarteto como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Impulsar el desarrollo y la creación de mercados y ferias internacionales de música, al mismo tiempo que establecer líneas de apoyo y desarrollo destinadas a facilitar la participación de propuestas musicales locales en los mercados nacionales e internacionales de música.

Reforzar la institucionalidad de las organizaciones de representación sectorial, asociaciones de personas músicas y comunidades vinculadas a la producción, distribución, circulación y exportación de conocimientos, bienes y servicios musicales locales. Asegurar su presencia y participación efectiva en ferias y mercados internacionales, así como facilitar su integración en la estructura de organizaciones y organismos internacionales. Promover la interacción y coordinación con entidades, asociaciones y cámaras de otros países.